Austin: Okay. Heute ist der 1. Oktober und ich sitze hier mit meinem guten Freund Martin und möchte mit ihm über seine Erfahrungen in der Druckwelt sprechen. Würde es Ihnen etwas ausmachen, mir zu erzählen, wie Sie zum Druckberuf oder zur Druckwelt gekommen sind?
Martin: Mein Einstieg war grundsätzlich so, dass ich schon immer Maler werden wollte, und als es für mich an der Zeit war, die Schule zu beenden und dann auf die Kunsthochschule zu gehen, sprachen einer meiner Eltern, der Direktor der großen Kunstschule in Bremen war, und er würde mich im Laufe der Jahre gewissermaßen ein wenig leiten und er meinte, dass es damals, in den späten 60ern, frühen 70ern, im Grunde genommen keine deutsche Kunstschule geben würde, die ich lehren würde lernen, wie realistisches Malen und ähnliches. Und dass ich lieber eine Ausbildung zum Retuscheur von Fotos machen sollte, weil ich dort lernen würde, extrem realistisch zu malen, und ich würde dann immer ... Wenn die Sache mit dem Bild nicht klappt, würde ich es tun etwas haben, auf das man zurückgreifen kann, um etwas Geld zu verdienen. Die Sache ist die, dass ich mich auf Retusche, Farbretusche, Farbnegativretusche, [unhörbar 00:01:44] Retusche und ähnliches spezialisiert habe. Und die Bezahlung war so gut, dass ich jahrelang überhaupt nicht gemalt habe. Ich habe einfach mein Geld damit verdient. Und als ich dann nach Neuseeland ging, beschäftigte ich mich mit umfassenderen Anwendungen des Drucks im Offsetdruck und so weiter.
Austin: Also, als Sie in ... gearbeitet haben, wie hieß das Unternehmen, für das Sie in Deutschland gearbeitet haben?
Martin: Die Firma, bei der ich meine Ausbildung gemacht habe, hieß Broschek. Sie existieren noch. Sie bestehen schon seit vielen Jahren. Früher gehörte das Unternehmen zu den großen Unternehmen des Tiefdrucks, die damals extrem große Auflagen produzierten. Denn damals war der Offsetdruck sehr begrenzt, so dass die Platten nicht sehr lange hielten und wir nicht … und der Tiefdruck, und man hat Kupferzylinder, die verchromt sind, und so kann man Auflagen davon machen, ich weiß nicht Ich weiß nicht, vier oder fünf Millionen Exemplare, ohne die Zylinder zu zerstören.
Austin: Beeindruckend. Und was waren Ihre Hauptmärkte? Was druckten sie?
Martin: Wir würden hauptsächlich Versandkataloge drucken. In jenen Tagen vor dem Internet gab es in Deutschland einige Versandhandelsunternehmen, die sozusagen vier Kataloge pro Jahr herausbrachten, einen für jede Saison, und sie hatten etwa 500, 600 Seiten, und das haben sie, glaube ich, auch Vertrieb in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Ich glaube also, dass sie jeweils eine, ich weiß nicht, Millionen Exemplare drucken würden. Es wurde also tatsächlich auf verschiedene Druckereien aufgeteilt, weil man das nicht einmal tun konnte. Wir würden, wissen Sie, für einen Lauf die Maschinen sechs Wochen lang oder so ähnlich laufen lassen, ohne anzuhalten, ja. Tag und Nacht, ja.
Austin: Und war es in Farbe oder war es schwarz?
Martin: Ja, es war die Farbe, ja. Es war in voller Farbe.
Austin: Und wie viele Angestellte arbeiteten in diesem Geschäft, würden Sie sagen?
Martin: Oh. Ein paar hundert. Es war eine große Firma.
Austin: Und Sie haben zu dieser Zeit Fotos retuschiert, die…
Martin: Nun, was wir taten, hieß Fotos retuschieren. Das war es eigentlich nicht. Es war ein Teil davon. Manchmal hätten wir statt Fotos Fotos zu haben, die, wissen Sie, aus redaktionellen Gründen auf der rechten Seite um zwei Zentimeter vergrößert werden mussten oder so etwas in der Art. Und dann malte man das alles von Hand, sodass man keinen Unterschied mehr zwischen dem Originalfoto und dem, was gemalt wurde, erkennen konnte. Aber das Wichtigste waren damals eigentlich die Farbkorrekturen, denn die Art und Weise, wie Farbseparationen durchgeführt wurden, hatte bei bestimmten Farben inhärente Fehler, von denen heutzutage niemand mehr weiß, dass das passiert, wenn man das mit Filtern macht Denn heutzutage korrigieren Computer und Scanner diese Farbfehler mathematisch oder digital, ja.
Austin: Wie hast du die Maschine genannt? Eine Tiefdruckmaschine?
Martin: Es war Tiefdruck, ja. Es war eingraviert. Im Gegensatz zu einem Offsetdruck, bei dem man … einen Flachdruck hat, wissen Sie, und dann ein Buch, wie heißt das? Buch…
Austin: Buchdruck oder ...?
Martin: Buchdruck, ja, wo, wissen Sie, es wie ein Stempel ist, bei dem der, Sie wissen schon, erhabene Teil gedruckt wird. Im Tiefdruck ist es umgekehrt. Es ist der gravierte Teil, der mit Tinte gefüllt wird und dann gedruckt wird, und er ist mit Tinte gefüllt, als würde er durch Tinte laufen, sehr, sehr flüssig, es ist fast wie Wasser, aber es ist nur ... Es wurde Toluol genannt. Es ist eine hochgiftige Chemikalie.
Austin: Also keine Soja-basierte, biologische ...
Martin: Nein. Das gab es damals noch nicht, nein. Und so, ja. Es würde laufen, der Zylinder würde in dieser Tinte laufen, und dann wäre da ein, wie heißt das? Ein Stahlstab, der die gesamte Tinte, die sich auf dem oberen Teil des Druckzylinders befand, abschabte und nur in den gravierten Teilen zurückblieb. Und dann flog die Tinte teils durch die Rotationsgeschwindigkeit gegen das Papier und teils durch …
(Technisches Problem / Aufnahme angehalten)
Austin: Zweiter Teil. Okay, Sie haben über diese Maschine gesprochen, diese brandneue Presse. Können Sie uns beschreiben, ob es ähnlich wie bei einer Vierfarben-Offsetdruckmaschine war, Farben zu mischen oder mehr Sonderfarben zu erzeugen, oder wie war das?
Martin: Nein, nein, es war im Grunde genau das Gleiche wie bei einer Vierfarben-Offsetdruckmaschine, die Art und Weise, Farbbilder oder farbige Dinge zu drucken. Ich habe so lange nicht mehr damit gearbeitet. Ich habe einige der Ausdrücke vergessen.
Austin: Welches Jahr…?
Martin: Das Sieb sieht anders aus, weil beim Tiefdruck die Größe der Punkte nicht von der Fläche, sondern von der Tiefe des Dings abweicht [SP]. Es enthält also mehr Tinte, weil es tiefer ist, aber die einzelnen Flecken sind tatsächlich gleich groß. Und die Druckmaschinen, die ich hatte, ich glaube, die dort, wo ich arbeitete, hatten 10 Farbstationen. Jeder von ihnen würde gekauft werden, ich weiß es nicht, ich glaube, die Zylinder waren etwa zwei Meter breit oder etwas mehr als zwei Meter breit. Und sie liefen dort hindurch und gingen dann nach oben und wurden getrocknet, bevor es in die nächste Farbphase überging. Also die ganze Maschine...
Austin: Und wie groß war das Blatt?
Martin: Es war auf einer Rolle, und diese Rollen waren unten im Keller. Sie wurden dann beschleunigt. Wenn eine Rolle zu Ende ist, die andere, wurde die nächste beschleunigt, um sich mit der gleichen Geschwindigkeit zu drehen. Und dann würde es irgendwie dagegen ankommen und hoffentlich durchgehen, ohne zu reißen. Das Ganze wäre also ein durchgehender Papierbogen…
Austin: Aber ich meine, die Größe von, wie, wie, wie war die Breite? Wie, weil ich weiß, wie eine Rollendruckmaschine, auf der sie Zeitungen druckt, der Bogen super breit ist.
Martin: Ja, jetzt waren sie größer als diese.
Austin: Wirklich?
Austin: Sie waren ungefähr zwei oder zweieinhalb Meter breit. Und jede Station war ungefähr anderthalb Stockwerke hoch. Und die ganze Maschine war ungefähr 100 Meter lang, 120 Meter lang.
Austin: Ist das etwas, was Heidelberg produziert hat oder gab es ...? Erinnern Sie sich an den Hersteller der ...?
Martin: Ja, ich denke, es könnte Heidelberg gewesen sein. Ich denke, sie waren damals die größten Hersteller von Druckmaschinen, ja.
Austin: Ja, ich denke sie sind es immer noch. Ich meine, sie haben jetzt mehr Konkurrenz, aber sie scheinen immer noch der Standard zu sein, der Mercedes der Druckmaschinen. Und so waren Sie im Grunde mehr auf der Seite der Druckvorstufe.
Martin: Ja, ich war in der Druckvorstufe, ja.
Austin: Sie haben vor einigen Wochen mit mir darüber gesprochen, als wir zu Mittag gegessen haben, diesen Überblick über den gesamten Produktionsprozess hatten und in der Lage waren, mögliche Engpässe im Prozess vorherzusagen und wie man sie vermeidet. Und eine Pre-Press-Person wie Sie, die ganz am Ende mit dem Finisher kommuniziert. Sie sagten, Sie hätten eine Fähigkeit dafür entwickelt. War das nach deiner Ausbildung in deiner zweiten…?
Austin: Nun ja, während meiner Ausbildung haben wir alle Abteilungen durchlaufen. Wissen Sie, wir verbrachten einen Monat bei denen, die die Zylinder herstellten, oder in der Buchbinderei oder, wissen Sie, solchen Sachen. Wir würden also fotografieren, also Geld ausgeben, wir hätten einen Überblick über jeden einzelnen Teil des Vorgangs, aber nicht viel Erfahrung. Einfach verstehen, was wo passiert und solche Sachen. Und ich schätze, das war hilfreich für mich, als ich nach Neuseeland kam, wo die Unternehmen viel kleiner waren und im Grunde nur Kompensationsgeschäfte tätigten. Und so war es einfacher, die einzelnen Abteilungen und ihre Arbeit zu verstehen, ja. Es handelte sich also im Grunde genommen um Ein-Mann-Operationen. Jede Abteilung oder vielleicht maximal zwei oder drei Personen. Vielleicht waren die Drucker also mehr Leute [unhörbar 00:04:31].
Austin: Und die Teller wurden hausintern hergestellt, oder?
Martin: Ich würde die Teller machen, ja.
Austin: Und können Sie diesen Prozess ein wenig beschreiben über ...?
Martin: Okay, ja, vielleicht ...
Austin: Lassen Sie mich Folgendes fragen: Wenn Sie ein Foto hatten, das Sie retuschierten, worauf ist es zu sehen? Ist es auf Papier oder auf einem Film oder wie, weißt du, ich weiß nicht ...
Martin: Hängt davon ab, ja, normalerweise kommt es in einem der beiden Formate ... ein Foto kommt entweder als Dia, sozusagen als Durchsichtsfolie, als entsprechende [SP]-Durchsichtsfolie, also wären sie größer. Sie wären 8 x 10 Zoll oder 4 x 6 oder so ähnlich. Bei allen handelt es sich um Farbdrucke, denn damals gab es … jedes Unternehmen, seine Druckerei … Wenn man beispielsweise eine Anzeige hätte, sagen wir mal, für etwas Whisky oder so etwas in der Art und diese Werbung sollte in 5, 6 oder 10 verschiedenen Magazinen erscheinen, beginnend mit der Wochennummer usw., und dann musste jede der Druckereien, die diese druckten, ihre eigenen Farbauszüge und Platten herstellen.
Sie verschicken also 10 oder gleichwertige Farbabzüge oder Dias. Normalerweise gab es keinen Platz, es war sehr schwierig, die Folien zu kombinieren, Text usw. auf der Folie zu kombinieren. Dann müssten die Unternehmen Text und Bilder dann selbst kombinieren. Und das bedeutete weniger Kontrolle für die Werbeagentur. Also für den Werbetreibenden, der lieber Abzüge anfertigen ließ. Und so verschickten sie 20 oder 10 verschiedene gleiche Drucke an die verschiedenen Unternehmen.
Austin: Aber nehmen wir an, Sie erhalten eine dieser Folien oder einen dieser Abzüge und müssen dann eine Anpassung vornehmen.
Martin: Nun, was sie dann tun würden, wäre, das in eine Prozesskamera einzubauen, sozusagen eine große Kamera. Es ist also so, als hätten Sie ein vertikales Exemplar, das Größen von bis zu 3 x 4 Fuß annimmt, oder so ähnlich wie das Original. Und dann haben Sie eine horizontale Leinwand und eine viel größere ... Sie wären sozusagen wie in zwei Räumen, wo Sie den Teil hätten, in dem Sie den Film, das Negativ, auf die Kamera legen würden Anderer Raum als der, in dem…
Austin: Schützen.
Martin: …ja, wo der schützende Teil war. Und Sie würden dann Farbseparationen vornehmen, indem Sie Farbfilter einsetzen. Sie würden also von jedem dieser Farbbilder vier verschiedene Negative erstellen, ein Gelb, Magenta, Cyan und ein Schwarz, indem Sie die entgegengesetzte Farbe im Farbkreis verwenden. Aber das Problem ist, dass man einerseits … also theoretisch genau klappen würde, genau das bekommen würde, und wenn man dann den Grünfilter darauf setzt, würde man theoretisch genau den Magenta-Teil des Fotos bekommen. Aber in einem tatsächlichen Effekt ist das [unverständliche 00:07:41] im Grunde genommen eine Tinte, und das andere ist Licht. Sie haben also ein Licht in Bewegung und es passt nicht zusammen. Es gibt also bestimmte Fehler und bestimmte Farben, insbesondere bei Hauttönen, Braun- und Grüntönen, und dadurch würden die Farben hauptsächlich verwischt. Und so müssten wir dann Korrekturen an diesen Negativen vornehmen, diesen vierfarbigen Negativen, die wir wären [Crosstalk 00:08:08].
Austin: Und wie würden Sie eine Korrektur vornehmen? Was bedeutet das?
Martin: Nun, was wir damals gemacht haben, wir haben bestimmte Punkte des Bildes aufgenommen, zum Beispiel den Hautton und das Gesicht, wissen Sie, das Trikot, das die Person trug, oder den Hintergrund und das Grün, wissen Sie, so sogar blaues Wasser oder so etwas in der Art. Und wir würden diese Punkte definieren, indem wir das Original-Farbnegativ oder den Originalabzug nehmen und mit einem Densitometer die Proportionen jeder Farbe messen und [unverständlich 00:08:46]. Also der Anteil von Gelb, Magenta, Cyan und Schwarz. Und dann würden wir das Negativ nehmen und an denselben Stellen seine Dichte messen und dann einen Konverter haben, der sagt: Wenn wir dieses Negativ in ein Positives umwandeln, dann hätten wir eine Dichte von so und so Dort. Und dann würden Sie feststellen, dass es nicht übereinstimmt, und Sie müssten Korrekturen vornehmen, indem Sie entweder die Dichte der Farbe im Schwarzweißnegativ verringern oder Tinte hinzufügen Erhöhung der Dichte.
Austin: Und dann würde das die Bildschirme beeinflussen, die Platten, die Sie machen?
Martin: Naja, die Bildschirme, es würde erst danach gescreent werden. Und auch beim Tiefdruck waren es noch Halbtöne. Sie waren sozusagen ein Dauerton. Es handelte sich nicht um Halbtöne, sondern sie wurden nur gerastert und dann, nachdem wir fertig waren, in Halbtöne umgewandelt. Es gibt also einen Offsetdruck, den Sie sofort durchführen können. Wenn Sie die Negative anfertigen, basieren die Bildschirmnegative bereits auf den unterschiedlichen Winkeln für die verschiedenen Farben.
Austin: Und die Teller waren aus Plastik oder ...?
Martin: Nun, wo ich arbeitete, waren diese Platten Zylinder, sie waren Chromzylinder. Nein, es waren Kupferzylinder.
Austin: Und dann würdest du den Teller umwickeln, richtig?
Martin: Nein, nein, sie würden es machen, dann würden sie [unhörbar 00:10:14] Negative oder Positive machen, sie würden Filme machen ... Wie nennt man das? Sie würden einen Film über die gesamte Größe des Zylinders legen, also wären es, ich weiß nicht, vielleicht 24 oder 36 Seiten des Magazins auf diesem Zylinder, je nachdem, wie er gefaltet und geschnitten wird , und solche Sachen. Und dann machten sie aus diesen Filmen wieder Gelatine-Negative. Und diese Gelatine-Dinge wurden auf den Kupferzylinder geklebt und der Kupferzylinder wurde dann mit Säure geätzt. Es gab also [Übersprechen 00:10:56] eine geringere Dichte. Es würde tiefer ätzen und so weiter. Und nachdem das erledigt war, wurden sie bei langen Läufen von den Zylindern angezogen, um sie zu behalten [Crosstalk 00:11:11].
Austin: Das bedeutete, dass die Zylinder nur für dieses Projekt gültig waren. Und dann mussten sie sein ...
Martin: Ja, ja, danach konnte man sie nicht mehr verwenden. Sie würden das Chrom abziehen und dann das Kupfer auffrischen, um etwas mehr hinzuzufügen. Es war ein sehr kostspieliger Prozess, und wie Sie sich vorstellen können, wäre es ein sehr, sehr kostspieliger Mist, wenn Sie bei irgendeinem dieser Dinge einen Fehler machen würden. Ich erinnere mich, dass wir während meiner Lehrzeit mit drei oder vier Lehrlingen durch die Abteilungen gingen und uns verschiedene gezeigt wurden ... Und uns wurde der Teil [SP] gezeigt, in dem sie waren, kurz bevor sie diese Gelatinefilme machten und belichteten die fertigen Filme unter der Gelatine der Filme. Eines der ... es war zufällig das Ding, das sich hauptsächlich auf der Titelseite des 4.8 Millionen Exemplare umfassenden Katalogs befand. Und einer der Lehrlinge machte darauf aufmerksam und sagte: „Sollte das nicht Frühjahr 73 sein und nicht Frühjahr 72?“ Und sie sagten: „Oh, verdammt.“ Und dann sieht das einer der Lehrlinge, wissen Sie, denn wenn man zu sehr involviert ist, neigt man dazu, solche Dinge zu übersehen, wissen Sie. Es ist also so, dass ein Außenstehender reinkommt und das sieht, wissen Sie.
Austin: Nun, ich denke, aufgrund meiner begrenzten Erfahrung und meiner Kunden und Zielgruppen gibt es viele Druck-Websites, die keinen Proof erstellen. Wissen Sie, das haben sie im Grunde genommen, und das ist hier in Deutschland sehr üblich, sie haben nur einen Haftungsausschluss, der besagt: Wenn Sie dieses Kästchen ankreuzen, stimmen Sie zu, dass Sie Ihr Kunstwerk gründlich durchgesehen haben. Und wenn Sie möchten, dass wir es überprüfen, müssen Sie 10 € bezahlen. Wir nehmen uns die Zeit, es anzusehen und senden Ihnen dann ein PDF per E-Mail. Nun ja, wir machen das einfach als Dienstleistung, denn ich meine, ich mache es einerseits für die Kunden, aber hauptsächlich mache ich es für mein Team und mich selbst, weil niemand gerne die gleiche Arbeit zweimal erledigt. Ich meine, es fühlt sich einfach nicht gut an, oder? Aber trotzdem, selbst, wissen Sie, bei den Tausenden von Aufträgen, die wir pro Jahr erledigen, wissen Sie, und obwohl man der Person den Beweis schickt und sagt: „Bitte nehmen Sie sich einen Moment Zeit und lesen Sie den Text.“ , überprüfen Sie es noch einmal. Wissen Sie, wir sind vielbeschäftigte Leute. „Ja, ja. Nein, es ist gut. Lass es einfach laufen.“ Wissen Sie, und dann führen Sie es aus und versenden es. Und dann erfährt man davon, weißt du, und dann bekommst du die nächste E-Mail: „Oh, tatsächlich ist die Telefonnummer falsch.“ Und dann ist die Perspektive so, dass es unsere Schuld ist. Oder wir sollen es irgendwie richtig machen.
Glücklicherweise habe ich nach einigen Jahren ein Programm entwickelt, das ich das Whoops-Programm nenne. Und das heißt, und das ist eine reine Dienstleistung, wir reproduzieren den Auftrag zu unseren Produktionskosten, okay, Sie zahlen also nicht die Kosten plus unseren Aufschlag. Wir führen es noch einmal durch. Wir müssen die gleiche grundlegende Arbeit noch einmal durchführen, wissen Sie, müssen immer noch die neue Datei überprüfen und, wissen Sie, die Druckmaschine einrichten und all diese Dinge erledigen. Aber ich denke, die Idee besteht darin, zu vermeiden, dass ein Kunde völlig verärgert wird, Sie wissen schon: „Ah!“ Weißt du, und dann kommen sie nie wieder zurück. Wie auch immer, ich bin nicht hier, um so viel über mich selbst zu reden. Also, okay, das war also die Tiefdruckpresse und in welchem Jahr war das, wann war das?
Martin: Es war Anfang bis Mitte der 70er, 72 bis 75 oder so ähnlich, als ich daran gearbeitet habe.
Austin: Und das war in Bremen?
Martin: Es war in Hamburg.
Austin: In hamburg. Wow, und dann bist du nach Neuseeland gezogen und hast in kleineren Offset-Läden gearbeitet. Und du warst immer noch ...
Martin: Zuerst war ich ein paar Jahre selbständig und habe Transparentfolien retuschiert, ja.
Austin: So wie freiberuflich zu verschiedenen Druckereien?
Martin: Ja, hauptsächlich für Werbeagenturen oder Fotografen, ja, und hatte normalerweise nichts mit den Druckereien zu tun.
Austin: Warum hat der Drucker diesen Teil nicht bewältigt? Warum waren die Agenturen? Weil sie über das Aussehen mitreden wollten?
Martin: Na ja, vor allem, weil ein Kunde kam. Ich würde sagen, dass 90 % unserer Aktivitäten in der Druckindustrie entweder reine Werbung waren oder auf Werbung basierten. Grundsätzlich basiert jedes Magazin auf den Einnahmen durch Werbung. Ein Kunde würde also zu einer Werbeagentur gehen, um beispielsweise seine Kampagne zu gestalten, sein Aussehen zu gestalten, die Logos zu erstellen und dann Werbung zu machen, und, wissen Sie, Werbung für ihn und solche Sachen. Und um sicherzustellen, dass in allen Zeitschriften, die die Werbung drucken würden, das Gleiche gilt …
Austin: Konsistenz.
Martin: … Konsequent, damit ich direkt für die Werbeagentur arbeite und sie dann an die einzelnen Druckereien weiterschicke, um ihre eigene Farbseparation durchzuführen.
Austin: Okay, das macht Sinn. Du warst also freiberuflich tätig und hast … Okay, das bin ich immer noch nicht, du musst verstehen, dass ich den Menschen meiner Generation immer noch nicht ganz klar bin, wie sie ihre Leistung erbringen würden. Sie würden Ihnen also eine dieser Folien geben, von denen Sie sprechen, oder einen Abzug, einen physischen Abzug?
Martin: Ja, ich hatte oft gesagt, wenn Sie haben ...
Austin: Ich versuche, ein Bild zu malen. Malen Sie mit einem Pinsel auf einem physischen Druck?
Martin: Ja Ja Ja.
Austin: Und dann verwenden sie diese ...
Martin: Oder etwas Transparenz oder Ätzen mit Säuren und Ähnlichem.
Austin: Wenn Sie also an einer Radierung arbeiten, wie würden Sie …? Welches Medium wird hier verwendet? Außerdem bist du…
Martin: Ein Farbfilm, ja.
Austin: Okay. Und nachdem das Stück, die Grafik, bearbeitet wurde, wird mit der von Ihnen beschriebenen Kamera ein neues Foto aufgenommen?
Martin: Ja. Ja.
Austin: Ich meine, was wir werden ...
Martin: Dann können wir einen Farbauszug von diesem machen, ja. Was ich tun würde, wenn ich diese Fotos retuschiere, war im Grunde das, was Sie heutzutage mit Photoshop machen. Es wurde alles nur von Hand mit einer Bürste und einem Skalpell und dergleichen gemacht. Also, [Übersprechen 00:18:04] mach es, ja.
Austin: Ja, und das ist es, was ich versuche, das ist das Bild, das ich zu zeichnen versuche. Denn wenn jemand heutzutage erwachsen wird und alles digital macht, hat er keine Wertschätzung. Ich meine, wir verlieren wirklich den Überblick darüber, wie viel Arbeit in jedem Schritt des Prozesses steckt und wie viel Glück wir heute haben. Und selbst in der heutigen Welt kommt es immer noch zu Problemen. Und es ist immer noch kompliziert. Und wahrscheinlich sind aufgrund der Technologie neue, neue Hürden und neue Probleme entstanden. Lass mich dich das fragen. Haben Sie das Gefühl, dass der Digitaldruck einen Platz hat, als er eingeführt wurde? Oder hast du Lust...? Haben Sie überhaupt eine Meinung zu Ihrer geleisteten Arbeit und dem bevorstehenden neuen Zeitalter des Digitaldrucks?
Martin: Nun, meine eigene Erfahrung mit, wissen Sie, für mich war es natürlich selbstverständlich, dann gewissermaßen Photoshop zu erlernen. Und ich habe tatsächlich für ein Unternehmen getestet, für das ich gearbeitet habe. Ich habe die allerersten Testversionen von Photoshop getestet, bevor es tatsächlich zum Verkauf stand. Und mein Chef wollte meine Meinung dazu. Und ich habe damit gearbeitet. Es war, wissen Sie, damals, als es langsame Computer gab. Und Macintosh war immer noch das Box-Ding, wissen Sie? Und ich hatte ein kleines Schwarz-Weiß-Bild von etwas und habe einige Änderungen daran vorgenommen. Und dann gehen wir nach unten, wir haben es auf Film gedruckt, wissen Sie, als Positivfilm, aber als Siebdruck, ja, als Siebdruck. Und ich glaube, das Bild selbst war, ich weiß nicht, maximal 5 x 10 Zentimeter oder so ähnlich. Und ich denke, nachdem ich die Korrekturen für den Macintosh vorgenommen hatte, um meine Eingaben tatsächlich zu verarbeiten und die Änderungen auszuarbeiten, die vorgenommen werden mussten, hat das eine halbe bis eine Stunde gedauert so etwas in der Art, und es war nur schwarz und weiß. Es war nicht einmal in Farbe, und dann würde es tatsächlich noch ein oder zwei Stunden dauern, das Ding auszudrucken. Und wissen Sie, es war so kompliziert, dass ich meinem Chef den Rat gab: „Vergiss es. Digitale Korrekturen von Bildern werden niemals funktionieren. Das sind Buchhaltungsmaschinen. Für die Buchhaltung sollten Computer verwendet werden.“ Ich lag meiner Meinung nach etwas daneben.
Austin: Nun ja, aber ich kann die Ineffizienz früher Technologien nachvollziehen. Es ist bei allem so, wissen Sie, es gibt die Leute, die irgendwie die Hauptlast der Frustration tragen müssen, wissen Sie, wir machen das schon seit 30 Jahren oder wie lange auch immer und diese neue Sache ist nicht Ich bin noch nicht ganz da, wissen Sie.
Martin: Es gab viele Probleme, etwa beim Übergang vom Konventionellen zum Digitalen, nicht so sehr wegen der Technologie, sondern dadurch, dass plötzlich andere Leute Entscheidungen darüber trafen, wie etwas gemacht werden sollte, die eigentlich keinen Hintergrund hatten in den technischen Details davon. Und damit ich mich erinnere, habe ich damals fertige Farbseparationen erhalten, die, wissen Sie, auf Platten gedruckt werden konnten, aber ich hatte keine Originale, ich hatte keine Originalnegative, also konnte ich keine Korrekturen vornehmen drauf. Und wenn etwas nicht stimmte, konnte ich nur den Kunden anrufen und sagen: „Sie müssen das anders machen, der Designer muss das anders machen.“ Und der Designer würde sagen: „Wozu zum Teufel?“ Weil sie bestimmte Dinge beim Drucken nicht wussten, um die man sich sonst kümmern muss, wird es nie richtig klappen.
Austin: Ja, und das geht bis heute weiter. Denn, ich meine, das muss man leider sagen, aber jedes Kind, das eine gecrackte Version von Photoshop herunterlädt und, wissen Sie, ein Logo zusammenstellt und, wissen Sie, anfängt ... Ich meine, viele Leute nennen sich heute schnell selbst „Oh, ich bin Designer“, wissen Sie, „Ich bin Filmemacher“, wissen Sie. Und auf der einen Seite gibt es immer noch etwas zu sagen über die Art von Tapferkeit, die man braucht, um sich irgendwie zu identifizieren und, wissen Sie, es vorzutäuschen, bis man es schafft. Ich meine, das ist die eine Seite, aber was Sie sagen, ist vollkommen richtig, nämlich, dass Sie am Ende mit Menschen zusammenkommen, und ich bin auch schuldig daran, in einer Position zu sein, in der Sie ziemlich wichtige Entscheidungen treffen und es nicht tun Ich habe nicht das nötige Fachwissen, um wirklich eine klare Perspektive zu haben. Ich meine, in meinen frühen Tagen als Freiberufler und Selbstständiger habe ich viele Websites für Menschen, kleine Unternehmen und Einzelpersonen erstellt. Und ich würde das verkaufen, wissen Sie, ich würde sagen: „Ja, ich kann Websites erstellen.“ Und die Wahrheit war, ich meine, ich konnte WordPress anpassen und Grafiken erstellen, aber die Wahrheit ist, dass ich kein Programmierer war, wissen Sie, ich war kein Programmierer.
Und so passierte es ein paar Mal, dass ich einen Deal verkauft, den Vertrag geschrieben und bezahlt bekommen hatte. Und dann, nachdem wir zwei Monate lang an dem Projekt gearbeitet hatten, kamen wir an einen Punkt, an dem der Kunde mich aufforderte, etwas zu tun, technisch gesehen, zu dem ich nicht in der Lage bin, wissen Sie. Ich brauche, dass die Website über diese Art von PHP-Funktion oder JavaScript-Funktion oder was auch immer verfügt. Und ich würde entweder hoffen, dass ich, wenn ich noch Geld aus dem Projekt übrig hätte, vielleicht eine externe Person hinzuziehen könnte, die diesen Teil davon übernimmt. Aber ich meine, das hat mich letztendlich dazu gebracht, aus dieser Welt herauszukommen, denn obwohl ich es gerne mache und mich dafür interessiere und es Aspekte gibt, in denen ich gut bin, war ich kein Alleskönner -umfassender, Sie wissen schon, Typ mit kompletter Weblösung. Und ja, ich denke, in der Druckwelt ist das nicht anders, weil wir Drucksachen online verkaufen. Wir sitzen also auch nicht einmal mit dem Kunden in einem Raum. Und sehr, sehr selten führen wir überhaupt ein Telefongespräch mit dem Kunden. Also erhalten wir die Dateien per E-Mail, schauen sie uns an, machen Korrekturen, interpretieren, was sie unserer Meinung nach bewirken wollten, und wir haben alle unsere Kunden willkommen geheißen, aber wir haben ein so breites Spektrum. Wir haben viele Werbeagenturen mit superprofessionellen Photoshop-Experten, Illustrator-Experten, haben eine Kunstschule besucht, wissen Sie, das Ganze. Aber dann haben wir auch, wissen Sie, diese Art von Heimwerker, der sich ein paar Tutorials angesehen hat und diese Leute uns ihre Dateien geschickt haben, und wir versuchen, auf dieses breite Spektrum an Fachwissen einzugehen herausfordernd. Manchmal, wissen Sie, schon.
Martin: Ich glaube, so wie ich es sehe, habe ich schon lange nicht mehr daran gearbeitet und ich habe Photoshop schon seit einiger Zeit nicht mehr verwendet, aber ich denke, so wie ich es sehe, hat sich die Software auch stark verbessert. Ich erinnere mich noch daran, dass es einmal Probleme gab, mit denen wir auf der einen Seite plötzlich die Designer waren, die gewissermaßen die Farben und den Text spezifizierten , und welche Art von Schriftart, die sie vorher gemacht haben, aber mit den gedruckten Platten, die wir gemacht haben. Und so erinnere ich mich zum Beispiel daran, dass ich mit dem Abteilungsleiter der Designer darüber gesprochen habe und gesagt habe: „Diese Leute müssen plötzlich viel mehr technische Dinge wissen als jemals zuvor.“ Und der Typ sagte: „Nein, ich möchte nicht, dass sie das wissen, weil es ihre Kreativität einschränkt.“ Und ich erinnere mich, dass ich total am Arsch war, aber ich verstehe auch seinen Standpunkt, aber es ist auch eine zweiseitige Sache.
