Wir sind uns alle einig, dass es leicht ist, sich in das zu vertiefen, was wir bereits gut machen. Gleiches gilt für Grafikdesign-Studenten, die möglicherweise ihre Nische finden und dort stecken bleiben. Wenn Typografie kein natürliches Geschenk ist, machen Sie sich keine Sorgen. Wir haben viele Tipps und Tricks, mit denen Sie die besten Schriftarten für das Grafikdesign verwenden können.
Es gibt viel zu lernen, wenn es darum geht, Ihre typografischen Fähigkeiten zu verbessern und sich mit Ihrem Design auseinanderzusetzen. Es kann leicht sein, andere Themen zu vergessen. Häufig Studenten zahlen für das Schreiben von Aufsätzen um keine schlechten Noten zu bekommen. Dies liegt daran, dass sie möglicherweise ihre Projekte vergessen oder sie bis zum Stichtag verzögern.
Selbst wenn Sie Zugriff auf plagiatfreie Dokumente haben, ist es einfacher, Ihren Zeitplan zu verwalten. Schaffen Sie Gleichgewicht und lassen Sie sich auf beiden Seiten wichtiger Projekte Luft zum Atmen. In der Typografie nennen wir dies "Kerning", das wir unten diskutieren. Lesen Sie weiter, um zu erfahren, wie Typografie die Lesbarkeit verbessert, welche Grundregeln Sie beachten müssen und wie Sie Ihre Fähigkeiten auf die nächste Stufe heben können, wenn Sie für eine Herausforderung bereit sind.
Bedeutung des Lernens Typografie
Anpassen jedes Designprojekt kann sowohl lustig als auch entmutigend sein. Obwohl Hintergrundbilder viele visuelle Reize enthalten, spielt die Typografie eine wichtige Rolle bei der Kommunikation des richtigen Tons für Ihr Design. Schleife, schlanke Buchstaben können uns an Weiblichkeit und Eleganz denken lassen. Fettgedruckte Buchstaben mit großem Abstand können sich befehlend anfühlen.
Typografie bezieht nicht nur die emotionalen Themen Ihres Projekts ein, sondern ist auch der Kern der Lesbarkeit. Wenn Sie Text in Ihr Design aufgenommen haben, möchten Sie offensichtlich, dass dieser lesbar und einprägsam ist. Die Typografie konzentriert sich sowohl auf die Funktionalität als auch auf die visuelle Attraktivität. Schauen Sie sich die beiden folgenden Tipps an, die in die praktischere Seite dieses Designelements passen.
Verwenden Sie nur wenige Schriftarten (oder weniger) pro Projekt. Es kann spannend sein, sich mit allen verfügbaren Schriftarten zu beschäftigen. Das Hinzufügen weiterer Schriftarten kann sich auch dynamisch anfühlen. Ihr Design kann jedoch schnell unübersichtlich und überwältigend werden. Verwenden Sie daher am besten so wenig Schriftarten wie möglich, während Sie Klarheit und Faszination bewahren. Im Allgemeinen sollten Sie sich in einem Projekt an drei oder vier verschiedene Schriftarten halten.
Erstellen Sie eine Hierarchie, um den Lesern zu helfen. Wenn Sie umfangreiche Informationen zu übermitteln haben, verwenden Sie Schriftarten, um eine Hierarchie zu erstellen. Ein individuelles Design, das es den Lesern ermöglicht, nach Verständnis zu suchen, wird Ihren Kunden weit mehr als nur einen Textblock in einer schönen Schriftart gefallen. Es gibt mehrere erschwingliche oder kostenlose Online-Anleitungen, die gemeinsame Hierarchien im Grafikdesign demonstrieren.
Was jeder Designstudent über Typografie wissen sollte
Es gibt zahlreiche Regeln, Ideen und Best Practices für die Beherrschung der Typografie. Wir möchten uns jedoch auf drei wichtige Aspekte der Verwaltung von Schriftarten in Ihrem Grafikdesign konzentrieren. Wenn Sie diese drei Tipps befolgen, können Sie sicherstellen, dass Sie keine größeren Fehltritte machen, die Ihr Projekt beeinträchtigen.
Erfahren Sie mehr über Schriftfamilien. Es gibt keine Schriftart als eigenständigen Teil des Designs. Die fünf generischen Schriftfamilien sind Serif, Sans Serif, Cursive, Fantasy und Monospace. Ihre Typografie profitiert sowohl vom Kontrast als auch vom Zusammenhalt. Wenn Sie wissen, zu welchen Familien Ihre Schriftarten gehören, können Sie wichtige Entscheidungen darüber treffen, wo die (unsichtbaren) Linien gezeichnet werden sollen.
Respektieren Sie die Integrität jeder Schriftart. Verzerren Sie Ihre Schriftarten nicht. Hier gibt es keine große Weisheit, außer das zu sagen Typografie dehnen und verzerren ist ein großes Nein-Nein. Es sieht ungeschickt aus und wird leicht aufgefangen - selbst wenn der Betrachter sich nicht mit Grafikdesign auskennt, kann er feststellen, dass etwas in Ihrem Schreiben nicht stimmt. Wählen Sie einfach eine andere Schriftart.
Verwenden Sie Kerning, um das Gleichgewicht herzustellen. Kerning bezieht sich auf den Abstand um jeden Buchstaben. Einige Schriftarten drängen von Natur aus Buchstaben zusammen, die sich gut trennen lassen. Durch die Verwendung von Kerning können Sie sicherstellen, dass die Buchstaben "c" und "l" in Ihrem Design nicht zu einem "d" werden.
So verwenden Sie Typografie gekonnt in Ihren Designprojekten
Sobald Sie die Grundlagen der Typografie verstanden haben, können Sie präzisere Fähigkeiten erlernen. Diese Tipps eignen sich genauso gut für eine Website oder ein Druckdesign. Sparen Sie also nicht bei der Entwicklung eines dieser Bereiche, unabhängig davon, welches Medium Sie wählen.
Verwenden Sie Gitter, um Ihr Design zu leiten. Entwickeln Sie Ihr Design mithilfe eines Rasters, um ein unsichtbares Gleichgewicht herzustellen. Auf diese Weise können Sie jeden anderen Teil der Typografie mühelos verwalten. Sie können sehen, wie gut Ihre Schriftarten übergehen, ob der von Ihnen implementierte Kerning symmetrisch ist und ob die Texthierarchie klar ist.
Üben Sie die Handschrift klassischer Schriftarten für eine menschliche Note. Unabhängig davon, ob Sie im digitalen Design arbeiten oder nicht, kann die Handschrift die Wirkung eines Designs wirklich verändern. Nehmen Sie sich Zeit, um Ihre Handschriftfähigkeiten für die Schriftarten zu üben, zu denen Sie sich in Designs neigen. Dies hilft Ihnen auch, wenn Sie sich jemals dazu entschließen, Ihre eigene Schriftart zu entwickeln (und Ihre Preise zu erhöhen).
Balance Kontrast mit Hintergründen. Vermeiden Sie es, sich so sehr auf Typografie einzulassen, dass Sie die Wirkung des Gesamtdesigns verlieren. Wenn Sie mit etwas anderem als einem flachen Hintergrund arbeiten, müssen Sie den Kontrast und die sorgfältige Farbgebung berücksichtigen. Das Verwalten des Farbausgleichs ist entscheidend - nicht nur innerhalb des typografischen Designs, sondern innerhalb des Gesamtprojekts.
Master Graphic Design Fonts, um Ihren Erfolg zu steigern
Selbst die talentiertesten Grafikdesigner werden es schwer haben, sich dem Lernen und der Einbeziehung von Typografie zu entziehen. Aus diesem Grund ist es am besten, es anzunehmen und mit Begeisterung in die Welt der Schriften einzutauchen. Wie andere Designelemente ist das Erlernen der Typografie ein Balanceakt, bei dem die Regeln bekannt sind und ausgewählt wird, wann sie gebrochen werden sollen. (Abgesehen von verzerrenden Schriftarten - Sie sollten diese Regel wirklich nicht brechen).
Das Beherrschen der Typografie erhöht den Zusammenhalt und die visuelle Attraktivität jedes Projekts - und ermöglicht es Ihnen, Ihre Preise für die zusätzliche Zeit und Sorgfalt zu erhöhen, die Sie Ihren Kunden bieten. Haben Sie keine Angst vor den großen, schlechten Schriftarten und springen Sie mit den Füßen voran in die typografische Glückseligkeit.
