Als Kunststudent sollten Sie sich darauf konzentrieren, kreativ zu sein und Ihren Geist offen zu halten, indem Sie sich den Gewässern widmen, die Ihnen noch unbekannt sind. Fühlen Sie sich nicht auf eine einzelne Kunstrichtung beschränkt, nur weil Sie der Beste darin zu sein scheinen, sondern nehmen Sie sich Zeit, verschiedene Techniken zu erkunden und mehr über die Geschichte der Kunst zu erfahren.
Es wird Ihnen helfen, innovativ zu bleiben und zumindest ab und zu Ihre Komfortzone zu verlassen. Sie müssen einen emotionalen Aufschwung durchlaufen, um zu lernen und Herausforderungen wahrzunehmen, denn nur dann werden Sie in der Lage sein, sich voranzutreiben und neue schöne Dinge zu erschaffen.
Die Welt der Kunst hat unzählige Bewegungen erlebt, jede mit ihrem eigenen Stil und Einfluss. Im Laufe der Geschichte haben sich Künstler zu Bewegungen zusammengeschlossen, die die Grenzen der Kunst erweitert haben, das gesellschaftspolitische Umfeld widerspiegeln und die Art und Weise verändert haben, wie wir die Welt um uns herum wahrnehmen.
Als Kunststudent ist es wichtig, diese Bewegungen zu verstehen, um die Entwicklung des künstlerischen Ausdrucks und den Kontext, in dem er sich entwickelte, zu verstehen. Allerdings kann es manchmal entmutigend sein, sich mit diesen komplexen Themen zu befassen.
Das ist, wo Plattformen mögen TopEssayWriting.org sind praktisch und bieten Einblicke und Ressourcen, die das Verständnis dieser komplizierten Kunstthemen für Forschungsarbeiten erleichtern. Hier ist ein kurzer Überblick über zehn Kunstrichtungen, die einen unauslöschlichen Eindruck in der Kunstwelt hinterlassen haben:
Impressionismus
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Wie Sie vielleicht bereits wissen, handelt es sich um eine der Kunstrichtungen, die vor allem im XNUMX. Jahrhundert am meisten kritisiert wurde. Der aus Frankreich stammende Künstler ist die Kunst der Freiheit, bei der man die allererste Idee oder den allerersten Eindruck festhalten muss. Obwohl der Schwerpunkt auf Landschaften und der Darstellung des täglichen Lebens lag, blieb er stets dem Carpe-Diem-Status treu. Die aktuellen Vertreter des Impressionismus beschäftigen sich jedoch meist mit den leichten Strichen und der Fragilität der Zeit.
Abstrakter Expressionismus
Die Stadt reicht bis in die 1930er Jahre zurück und blickt auf eine lange Geschichte der Mischung verschiedener Kulturen und der in der Luft herrschenden Unsicherheit zurück. Die Künstler, die dieser besonderen Kunstrichtung angehören, haben viele anti-abstrakte Darstellungstechniken verwendet, deren Wurzeln in der europäischen Moderne liegen.
Es hat auch den Kubismus und viele andere ähnliche Kunsttechniken beeinflusst. Dieser weitgehend psychologische und einflussreiche Stil hat auch den Surrealismus beeinflusst, der die moderne digitale Kunst hervorbrachte.
Der abstrakte Expressionismus kann leicht mit Studien von Carl Jung und der Verwendung menschlicher Charakterarchetypen verglichen werden.
Fauvismus
Teilweise gehört es zu den modernen Kunstrichtungen und ist seit langem unter anderem von Künstlern wie Vincent van Gogh und Georges Seurat inspiriert.
Obwohl viele es für ein kurzlebiges Kunstphänomen halten, erlebt diese besondere Bewegung derzeit ein neues Revival. Der Fauvismus hat auch den Weg für die Abstraktion geebnet, die viele Künstler, die mit Graffiti arbeiten, umgesetzt haben, da die Verwendung flacher Formen häufiger vorkommt als dreidimensionale Lösungen.
Auch die Intensität der Farben und impulsive Schichttechniken tragen zur einzigartigen Note des Stils bei.
Pointillismus.
Wenn Sie diese erstaunliche Maltechnik in der Vergangenheit noch nicht gehört oder ausprobiert haben, sollten Sie sich unbedingt die Zeit nehmen, sie zu erkunden. Ab Mitte der 1880er Jahre war es in den Vororten von Paris eine völlig andere Herangehensweise an das Künstlerleben.
Man kann sogar mit Sicherheit sagen, dass der Pointillismus einen wissenschaftlichen Ansatz verfolgt, um das Wesen der Bewegung zu erfassen. Denken Sie an Seurat oder Signac als prominente Beispiele, ebenso an Picasso und Kandinsky, die ganz am Anfang ihrer jeweiligen künstlerischen Laufbahn stehen.
Vergessen Sie nicht, beim Studium dieser Kunstrichtung die Verwendung verschiedener Farbtöne und deren Zusammenwirken zu erforschen!
Dadaismus
Obwohl es sich nicht um die beliebteste Kunstrichtung handelt, sollten Kunststudenten den Dada-Stil nicht ignorieren, da er während des Ersten Weltkriegs einen großen Einfluss hatte.
Es handelte sich um eine Protestkunstbewegung, die den Weg für viele Avantgarde-Stile wie Futurismus oder Konstruktivismus ebnete und in der Kunst und Architektur großer Städte auf der ganzen Welt zu finden ist, von Berlin bis New York.
Es berührte auch ein wenig den Kubismus, da viele verschiedene Stile für dasselbe Kunstwerk umgesetzt wurden.
Dada-Künstler beschränkten sich nicht nur auf die Malerei, sondern schrieben Gedichte und inszenierten verschiedene Aufführungen mit Satire und einer ständigen Verspottung der nationalistischen und kapitalistischen Ansichten der Zeit.
Pop-Art.
Es handelt sich um eine Mischung aus Symbolik und der starken Verwendung von Bildern, die den Massenmedien und, wie der Name schon sagt, der Popkultur entlehnt sind.
Es war sehr einflussreich und löste einige Kontroversen in Bezug auf geistiges Eigentum aus. Es lehnt jede kulturelle Hierarchie und alle Regeln ab. Das prominenteste Beispiel für einen solchen Regelverstoß ist die Persönlichkeit von Andy Warhol und die Verwendung von Bildern aus allen möglichen Quellen.
In Geschäftskreisen erfreut es sich großer Beliebtheit, da es Künstler auf der ganzen Welt beeinflusst. Nehmen Sie sich Zeit, diesen Stil und viele berühmte Musikalbum-Cover zu studieren!
Minimalismus.
Während die meisten Leute denken, dass es nur um Einfachheit geht, kann es komplexer werden, als es zunächst scheint. Es geht um die Schönheit der Objekte und die Verwendung verschiedener Farben, um etwas mit tiefer Bedeutung zu schaffen.
Die Künstler, die dieser Kunstrichtung folgen und sie verfolgen, glauben an Harmonie und Ehrlichkeit und versuchen, sie in verschiedenen Lebensbereichen zum Ausdruck zu bringen.
Sie können die Beispiele in der Architektur, in der Musik und im Grunde überall sehen, da nicht versucht wird, etwas Außergewöhnliches zu erreichen oder die Realität darzustellen.
Im Grunde ist das, was Sie sehen, genau das, was es ist!
Surrealismus
Es handelt sich um eine der beliebtesten Kunstrichtungen, der man heutzutage praktisch überall begegnen kann.
Der Einsatz verschiedener Techniken macht den Surrealismus für jeden modernen Studenten sehr praktisch, da man Einflüsse von Stilen wie dem Kubismus und dem Reichtum des Dadaismus erkennen kann.
Es wirft auch einen tieferen Blick auf den Menschen und geht über das hinaus, was man sofort sieht. Wenn Sie Zugang zu etwas haben möchten, das über die Realität hinausgeht, ist dieser Stil genau das Richtige für Sie, da er die Menschen dazu bringt, über den Tellerrand hinaus zu denken und ihrer Fantasie und Kreativität freien Lauf zu lassen.
Es ist auch eine beliebte Kunstrichtung, die in der Fantasy- und Kinderliteratur zur Darstellung fantasievoller Objekte verwendet wird.
Symbolik
Während in der Welt der Künste alles symbolisch werden kann, handelt es sich um eine einzigartige Kunstrichtung, die Sie als Student im Hauptfach Kunst erkunden sollten.
Das künstlerische Hauptziel dieses Stils besteht darin, bestimmte Ideen oder die eigene Vision mithilfe von Symbolen auszudrücken. Dazu gehören belebte oder unbelebte Objekte, verschiedene Formen, Gestalten und Farben.
Es geschieht nicht immer wörtlich! Es hat oft eine positive Wirkung und berührt wichtige Themen.
Die moderne Verwendung von Symbolik findet sich in verschiedenen Firmenlogos, Marken, Anzeigen und Marketingdarstellungen mit Adlern, Schlangen, Äpfeln, weißen Tauben und vielen anderen symbolischen Objekten.
Kubismus
Der Kubismus erfreute sich im 20. Jahrhundert als kultureller Trend und Kunstform großer Beliebtheit. Es wurde auch zu einer wichtigen Grundlage für viele verwandte abstrakte Kunstrichtungen.
Der Hauptzweck des Kubismus besteht darin, ein bestimmtes Thema zu verwenden, bei dem man versuchen kann, die Komposition aufzuschlüsseln. Ausgehend von der Abstraktion und verschiedenen Methoden kann man westliche Kreativtechniken und sogar asiatische Schulgriffe kombinieren, um die Perspektive darzustellen.
Berühmte Beispiele sind Pablo Picasso und Georges Braque, die diesen Stil berühmt gemacht und dazu beigetragen haben, unsere Einstellung zu Landschaften zu verändern.
Digitale Kunst und neutrale Netzwerke
Obwohl sie heutzutage zu den populären Kunstrichtungen gehört, ist sie etwas knifflig, da wir es mit einer Kunstform zu tun haben, die auf künstlicher Intelligenz basiert. Eine Mischung aus cleveren Algorithmen hilft dabei, darauf basierende Gemälde und seltsame Kreationen zu erstellen Neuronale Netze und Anleitung, die wir mit der Maschine teilen.
Stellt es immer noch eine Kunstform dar?
Die kurze Antwort lautet „Ja“, denn es braucht immer noch einen Menschen, der die Software steuert und ihr den letzten Schliff verleiht. Dennoch sind die Dinge komplexer, da KI-basierte Tools allein oft unsere Kreativität, Analyse und harte Arbeit beeinträchtigen.
Je nachdem, wie Sie die Dinge wahrnehmen, ist es ganz einfach, eine klare Grenze zwischen etwas, das Sie mit einem Bleistift zeichnen können, und einem softwaregenerierten Gemälde mit dem Zusatz von Märchenwesen oder Objekten zu ziehen, die überhaupt nicht da waren.
Dennoch ist es immer noch eine Kunstform, weil es die Kreativität anregt und es uns ermöglicht, Dinge zu tun, an die wir vorher nicht gedacht haben. Solange es die Fantasie anregt und es den Menschen ermöglicht, ihre Gefühle auszudrücken, kann und sollte es als Kunstform betrachtet werden.
Natürlich sollten wir unsere Kunsttechniken und die menschliche Note nicht vergessen, damit die Vergangenheit die Zukunft erschafft!
BIO
Brandon Metcalfe liebt es, verschiedene Kunstbewegungen und Innovationen zu erforschen, die für den Bildungsbereich hilfreich sein können. Als Unternehmensberater, Unternehmer und Analyst liebt er es, zu schreiben und herauszufinden, wie man Schülern am besten beim Lernen helfen kann. Folgen Sie Brandon, um Inspiration zu finden und lassen Sie sich von Kreativität und Kunst zum Erfolg verhelfen.
